Accompagner la sortie d'un premier album : stratégie administrative, financement, droits et communication Mixte : présentiel / à distance
Dernière mise à jour : 11/02/2026
Description
Imaginez : votre EP ou album quasi prêt, mixage/mastering, collaborations en place...
Mais comment transformer cette création en succès concret ? Découvrez "Accompagner la sortie d'un premier album", la formation clé-en-main de 39h (présentiel) pour artistes-musiciens indépendants alliant ADMIN & COMM.
Formation de 39h alternant théorie contextualisée (secteur musical FR) ateliers pratiques sur projet réel, co-construction outils (budgets clips, fiches titres, calendrier, rétroplanning), bilans ajustements. Logique en 3 volets : administratif/droits, financement/production et communication/stratégie sortie.
- M1 : Cadre projet & collaborations (6h) Clarifier parti pris artistique, cartographier écosystème (institutionnels, diffusion), calendrier sortie (singles, Ep ...).
- M2 : Droits auteurs/voisins & dépôts (6h) Rôles SACEM/ADAMI/SPEDIDAM/SPPF (enregistré/vivant/clips), dépôts en ligne, co-auteurs, statut artiste-auteur, contrats label/partenaires.
- M3 : Financement album/clips/global (6h) Budget détaillé (enreg./mix/master/clips/com/tournées), dispositifs (Ville/Région/DRAC/CNM, bourses, mécénat), plan phasé (label/aides/auto).
- M4 : Distribution/label/diffusion (6h) Canaux phys/num, contrats licence/distrib, revenus/visibilité/promo.
- M5 : Stratégie communication sortie (6h) Identité/objectifs/public, storytelling, outils/langage adaptés.
- M6 : Community mgmt/digital (6h) Réseaux/contenus/mots-clés, calendrier éditorial, communauté/viralité/newsletter, outils/ tendances/éval.
- M7 : Rétroplanning/plan action (3h) Jalons mastering→single (clips/sub/com/concerts), plan perso 2 mois (priorités/outils) Pour qui ? Porteurs EP/album en finalisation, avec bases scène/studio/numérique. Résultats ? Sortie pro, revenus optimisés, autonomie totale !
Objectifs de la formation
À l'issue de la formation, les participant·e·s seront capables de :
- Établir une stratégie de sortie d'album cohérente avec leur univers artistique et leur calendrier.
- Construire un plan de financement réaliste intégrant subventions, apports label, mécénat, et budgets dédiés aux clips et supports visuels. Identifier et mobiliser les bons interlocuteurs : sociétés de gestion, label, distributeur, prestataires .
- Sécuriser le cadre juridique du projet : dépôts de droits, contrats de collaboration.
- Concevoir une stratégie de communication de sortie de l'album
- Structurer et piloter une communication digitale efficace.
- Formaliser un dossier de présentation et des outils opérationnels pour piloter la production.
Public visé
Artistes-auteur·rices, interprètes et porteur·ses de projets musicaux préparant la sortie d'un EP ou album, souhaitant structurer:
- le financement (subventions, partenaires, budgets clips et promotion) ;
- l'administratif (contrats, dépôts de droits, relations avec les sociétés de gestion)
- la stratégie de diffusion (distribution physique/numérique, label, plateformes) ;
- la communication (positionnement artistique, calendrier éditorial, rétroplanning de
sortie).
Formation particulièrement adaptée à un projet en cours de finalisation, collaborations en place, projet de clips, livre-disque, label, plasticien·ne, vidéaste, collectivités.
Prérequis
Avoir une première expérience de scène ou d'enregistrement (école de son, studio,résidence, etc.).
Maîtriser les usages de base des outils numériques (mail, traitement de texte, tableur, réseaux sociaux).
Modalités d'admission
- Admission sur dossier
Modalités pédagogiques
Form'action centrée sur le projet réel de l'artiste : chaque séquence alterne apports théoriques courts, études de cas (albums d'artistes indépendants, dispositifs), ateliers pratiques (construction de budgets, rédaction de contrats-types, élaboration de calendrier éditorial, rétroplanning).
Travail en petits groupes ou en binôme si d'autres artistes sont présents, co-analyse de situations, mises en situation (présenter son projet à un partenaire, défendre une demande de subvention).
Adaptation continue au projet : ajustement des contenus en fonction de l'avancée du mixage/mastering, des retours des partenaires.
Moyens et supports pédagogiques
La formation utilise une approche form'action, favorisant l'apprentissage par la pratique.
Les méthodes actives sont intégrées pour encourager l'engagement des participants et favoriser les échanges.
Les sessions se déroulent sous forme d'ateliers pratiques, de travaux de groupe et de mises en situation, permettant une application concrète des compétences acquises.
Les participants sont également invités à partager leurs expériences et à collaborer pour enrichir le contenu de la formation, ce qui renforce l'apprentissage collectif.
Le programme pédagogique est ajusté dynamiquement en cours de formation pour garantir son adéquation optimale avec les attentes, les acquis et l'évolution spécifique du projet professionnel de chaque apprenant
Modalités d'évaluation et de suivi
Les modalités d'évaluation des acquis des participants comprennent plusieurs étapes :
- Évaluation diagnostique : Un recueil des attentes et expériences est réalisé au début de la formation.
- Évaluation formative : Des exercices pratiques sont corrigés en collectif pour assurer une compréhension commune.
- Évaluation sommative : Une réalisation finale d'un budget et d'un bilan simplifié sera demandée pour valider les acquis.
- Auto-évaluation finale : Une grille de positionnement permettra aux participants de s'évaluer eux-mêmes.
Compétences acquises à l'issue de la formation
- Établir une stratégie de sortie d'album cohérente avec leur univers artistique et leur calendrier.
- Construire un plan de financement réaliste intégrant subventions, apports label, mécénat, et budgets dédiés aux clips et supports visuels.
- Identifier et mobiliser les bons interlocuteurs : sociétés de gestion, label, distributeur, prestataires
- Sécuriser le cadre juridique du projet : dépôts de droits, contrats de collaboration.
- Concevoir une stratégie de communication de sortie de l'album
- Structurer et piloter une communication digitale efficace.
- Formaliser un dossier de présentation et des outils opérationnels pour piloter la production.
Formateurs
BONNIER Jean-François
Cohésion d'équipe et management Conseil Adaptabilité pédagogique en fonction des besoins individuels et collectifs du groupe Gestion de projet Administration et gestion de projets artistiques
Formateur – Accompagnateur de projets artistiques et musicaux
Je travaille depuis plus de 20 ans dans le secteur des musiques actuelles. Mon parcours m’a permis d’occuper différentes fonctions au sein de structures très diverses : programmateur, coordinateur de projet, chargé de mission en structuration, administrateur de production… J’ai toujours évolué au plus près des artistes, des équipes et des dynamiques de terrain.
J’ai notamment créé Ox’Ivent (structure porteuse du groupe Barrut), collaboré avec le Printival Boby Lapointe, ou encore Sirventés, structure emblématique accompagnant La Mal Coiffée et Djé Balèti. Ces expériences m’ont permis d’approfondir ma connaissance des enjeux concrets liés à la production de spectacle, à la diffusion, à la gestion associative et aux outils de développement artistique.
- Aujourd’hui, j’interviens comme formateur et consultant auprès des porteurs de projets culturels, technicien·nes, responsables d’association, en mettant au cœur de mes formations :
-
la gestion associative appliquée à la musique (budgets, gouvernance, obligations sociales, mécénat),
-
la production de spectacles et de disques (intermittence, contrats, subventions, CNM, SCPP, Spedidam…),
-
l’accompagnement d’artistes et de parcours professionnels,
-
l’organisation du travail et les outils collaboratifs numériques, notamment avec Monday.com.
Je conçois mes formations comme des espaces d’échange, de transmission et d’expérimentation, en m’appuyant sur des cas concrets, des outils directement opérationnels, et une pédagogie active. J’adapte systématiquement mes contenus aux réalités des participant·es pour favoriser une montée en compétence durable et contextualisée.
Sawinska Ewa
Communication
Ewa Sawinska - Spécialiste communication et promotion musicale
Professionnelle de la communication depuis plus de 12 ans, Ewa Sawinska a développé une expertise spécialisée dans la promotion musicale et le management d'artistes. Formée à l'Université de Varsovie (Master en Journalisme et Communication sociale, spécialisation relations publiques et marketing), elle combine rigueur académique et expérience de terrain.
Son parcours conjugue accompagnement d'artistes (KIVIVE, ES Promo), direction de communication pour festival majeur (Printival), et création audiovisuelle (podcast Carrément). Elle maîtrise les stratégies de communication digitales intégrées : réseaux sociaux, community management, relations presse, et contenu audiovisuel.
Domaines de compétence : Stratégie de communication multikanal - Animation réseaux sociaux - Storytelling et création narrative - Montage audio & vidéo - Community management - Gestion de campagnes promotionnelles - Analyse des tendances musicales et culturelles - Production audiovisuelle (Canva, Suite Adobe, DaVinci Resolve, CapCut, OBS Studio)
Multilingue (polonais, français courant, anglais avancé), Ewa apporte une perspective européenne et une sensibilité aux enjeux de la scène indépendante.
Profil du / des Formateur(s)
Les formateurs de cette formation sont des professionnels expérimentés dans le domaine du spectacle vivant. Ils possèdent une connaissance approfondie des enjeux liés à l'administration, à la production et à la communication du domaine musical.
Leur expertise permet de fournir des conseils pratiques et des retours d'expérience pertinents, enrichissant ainsi le contenu de la formation.
Informations sur l'admission
Pour s'inscrire à cette formation, les candidats doivent remplir un formulaire d'admission en ligne. Il est conseillé de fournir des informations sur leur parcours professionnel et leurs attentes vis-à-vis de la formation.
Un entretien préalable peut être organisé afin de mieux cerner les besoins des participants et d'adapter le contenu de la formation en conséquence.
Informations sur l'accessibilité
Des moyens matériels et humains peuvent être mobilisés pour adapter les supports pédagogiques et les modalités d'évaluation.
Les formateurs et intervenants sont sensibilisés à l'accueil de publics en situation de handicap et à l'adaptation des contenus et méthodes pédagogiques.
Toute personne souhaitant bénéficier d'aménagements spécifiques est invitée à contacter l'organisme avant le début de la formation afin que les dispositions nécessaires puissent être mises en place et garantissent un suivi adapté et sécurisé.