Administration et Pilotage de Production de Spectacle Vivant : De la Création à la Diffusion Mixte : présentiel / à distance

Cette formation, Administration et Pilotage de Production de Spectacle Vivant : De la Création à la Diffusion, s'étend sur une durée totale de 39 heures, réparties en 13 demi-journées de 3 heures chacune. Elle peut se dérouler en présentiel ou en visioconférence, selon les besoins des participants.

Le programme détaillé de la formation est articulé autour de plusieurs modules :

1. M1 : Le Cadre Juridique et l'Écosystème (6h)
   • Introduction aux rôles et fonctions des acteurs dans le spectacle vivant.
   • Choix de la forme juridique : association 1901 ou sociétés (SAS/SARL).
   • Formalisation des statuts et obligations légales.
2. M2 : La Gestion Sociale : Droit du Travail (3h)
   • Analyse des règles de la CCNEAC.
   • Gestion des contrats de travail.
   • Lecture d'une fiche de paie.
3. M3 : La Gestion Financière et Comptable (9h)
   • Élaboration d'un budget prévisionnel.
   • Mise en place d'un tableau de trésorerie.
   • Introduction à la comptabilité associative simplifiée.
4. M4 : Pilotage et Stratégie (3h)
   • Définition du modèle économique.
   • Création d'un rétroplanning de production.
5. M5 : La Production : Financements et Contrats (6h)
   • Négociation des contrats.
   • Identification des aides et méthodologie de dossier de subvention.
6. M6 : Communication & Réseaux (3h)
   • Exercice pratique de pitch d'association.
   • Conception de dossiers de diffusion et communiqués de presse.
7. M7 : Découverte des Outils de Gestion Numérique (9h)
   • Utilisation d'outils de pilotage pour le suivi de projet.
   • Présentation des plateformes.
   • Ateliers pratiques d'intégration des outils.

Les modalités d'évaluation incluent une évaluation diagnostique, formative et sommative, ainsi qu'une auto-évaluation finale.

Des fiches pratiques, des modèles de documents et des tableaux Excel/Google Sheets sont mis à disposition pour accompagner les stagiaires dans leur apprentissage.

Les objectifs pédagogiques de la formation sont clairs et ambitieux. À l'issue de cette formation, les participant(e)s seront capables de :

1. Formaliser un cadre légal : Comprendre les principes de base de la structure associative, sécuriser l'entourage de l'artiste et obtenir les autorisations d'entrepreneur de spectacles.
2. Gérer une équipe : Appréhender les fondamentaux du droit du travail du spectacle vivant.
3. Piloter financièrement une structure: Élaborer et suivre un budget prévisionnel adapté et un plan de trésorerie.
4. Établir une stratégie de développement :Définir le modèle économique de la structure et appliquer une méthodologie de pilotage de projet.
5. Sécuriser la production d'un spectacle : Maîtriser les relations contractuelles et la méthodologie de montage de dossier de financement public.
6. Développer leur notoriété : Élaborer et mettre en œuvre une stratégie de communication professionnelle ciblée.
7. Optimiser la gestion d'une structure : Identifier et utiliser les outils numériques spécialisés pour le suivi et l'administration quotidienne.

Cette formation s'adresse principalement aux professionnels du spectacle vivant, incluant des artistes, techniciens et chefs de projet. Elle est également destinée aux jeunes entrepreneurs impliqués dans l'administration, la gestion ou la production de leur propre structure, qu'il s'agisse d'une compagnie ou d'une association.

Les créateurs et dirigeants de compagnies de spectacle vivant, ainsi que les administrateurs, chargés de production ou porteurs de projets souhaitant acquérir des compétences en gestion financière et administrative, trouveront également un grand intérêt à cette formation.

Aucun pré-requis dans la gestion comptable ou sociale n'est nécessaire pour suivre cette formation. Toutefois, il est recommandé de savoir manipuler un fichier de type Excel ou Google Sheets, car cela facilitera l'apprentissage des outils présentés durant la formation.

Cette formation est donc accessible à un large public, même à ceux qui n'ont pas de formation initiale en gestion.

• Admission sur dossier

La formation utilise une approche form'action, favorisant l'apprentissage par la pratique. Les méthodes actives sont intégrées pour encourager l'engagement des participants et favoriser les échanges. Les sessions se déroulent sous forme d'ateliers pratiques, de travaux de groupe et de mises en situation, permettant une application concrète des compétences acquises.

Les participants sont également invités à partager leurs expériences et à collaborer pour enrichir le contenu de la formation, ce qui renforce l'apprentissage collectif.

Le programme pédagogique est ajusté dynamiquement en cours de formation pour garantir son adéquation optimale avec les attentes, les acquis et l'évolution spécifique du projet professionnel de chaque apprenant

Les ressources pédagogiques mises à disposition des stagiaires comprennent des fiches pratiques et des modèles de documents, tels que des budgets et des tableaux de suivi. Ces outils facilitent l'application des concepts abordés durant la formation.

En outre, des tableaux Excel/Google Sheets personnalisables sont utilisés pour les exercices pratiques, permettant aux participants de se familiariser avec les outils numériques indispensables à leur activité.

Les modalités d'évaluation des acquis des participants comprennent plusieurs étapes :

• Évaluation diagnostique : Un recueil des attentes et expériences est réalisé au début de la formation.
• Évaluation formative : Des exercices pratiques sont corrigés en collectif pour assurer une compréhension commune.
• Évaluation sommative : Une réalisation finale d'un budget et d'un bilan simplifié sera demandée pour valider les acquis.
• Auto-évaluation finale : Une grille de positionnement permettra aux participants de s'évaluer eux-mêmes.

• Comprendre les principes de base de la structure associative, sécuriser l'entourage de l'artiste et obtenir les autorisations d'entrepreneur de spectacles.
• Appréhender les fondamentaux du droit du travail du spectacle vivant.
• Élaborer et suivre un budget prévisionnel adapté et un plan de trésorerie.
• Définir le modèle économique de la structure et appliquer une méthodologie de pilotage de projet condensée.
• Maîtriser les relations contractuelles (cession, coproduction) et la méthodologie de montage de dossier de financement public.
• Élaborer et mettre en œuvre une stratégie de communication professionnelle ciblée.
• Identifier et utiliser les outils numériques spécialisés pour le suivi et l'administration quotidienne.

Les formateurs de cette formation sont des professionnels expérimentés dans le domaine du spectacle vivant. Ils possèdent une connaissance approfondie des enjeux liés à l'administration et à la production de spectacles.

Leur expertise permet de fournir des conseils pratiques et des retours d'expérience pertinents, enrichissant ainsi le contenu de la formation.

Pour s'inscrire à cette formation, les candidats doivent remplir un formulaire d'admission en ligne. Il est conseillé de fournir des informations sur leur parcours professionnel et leurs attentes vis-à-vis de la formation.

Un entretien préalable peut être organisé afin de mieux cerner les besoins des participants et d'adapter le contenu de la formation en conséquence.

Des mesures sont mises en place pour garantir l'accessibilité de cette formation aux personnes en situation de handicap. Les intervenants sont sensibilisés aux besoins spécifiques des participants et les modalités de formation peuvent être adaptées.

Des supports de formation et d'évaluation adaptés sont fournis pour assurer une expérience d'apprentissage inclusive. Des aménagements peuvent également être prévus pour faciliter la participation de tous.

Enfin, un accompagnement personnalisé est proposé pour les personnes ayant des besoins particuliers, afin de s'assurer que chacun puisse suivre la formation dans les meilleures conditions.