Initiation à la gestion d’association loi 1901 dédiée à la production musicale Présentiel

Dernière mise à jour : 25/07/2025

Bannière visuelle de présentation de la formation
Une formation vivante, concrète et 100 % ancrée dans le réel : découvrez les clés pour structurer, gérer et développer une association culturelle, avec des outils pratiques, des cas vécus et une méthode active centrée sur votre projet !

Description

Ce programme de formation d'initiation à la gestion d'association loi 1901 dédiée à la production culturelle et musicale s'étend sur quatre jours, totalisant 28 heures d'apprentissage intensif. 
Le premier temps est dédié à la compréhension du cadre juridique et des statuts associatifs. Les participants apprendront à identifier les fondements d'une association loi 1901. Ils se familiariseront avec la législation en vigueur et à la structuration d'une gouvernance interne adaptée. 
Les participants aborderont également les principes de comptabilité associative. Ils apprendront à lire, comprendre et organiser une comptabilité simple, suivis des obligations d'un employeur dans le secteur du spectacle.
Le troisième temps sera centré sur l'intermittence du spectacle. Les participants appréhenderont les droits et devoirs associés à ce statut, ainsi que les financements publics et privés disponibles pour les projets musicaux.
Enfin, le quatrième jour se concentrera sur la construction de budgets prévisionnels. Les stagiaires apprendront à identifier les charges, les financements et les marges nécessaires pour garantir la viabilité financière de leurs projets. 
En parallèle, des études de cas et des exercices pratiques seront réalisés, permettant aux stagiaires de mettre en application les connaissances acquises au cours de la formation.

Objectifs de la formation

- Comprendre le cadre juridique et les principes fondamentaux de la loi 1901.
- Identifier les rôles et responsabilités au sein d'une gouvernance associative.
- Appréhender les obligations comptables d'une association loi 1901.
- Comprendre les responsabilités liées à l'emploi dans le spectacle vivant (code du travail + CCNEAC).
- Identifier les droits et devoirs liés à l'intermittence du spectacle.
- Construire un budget prévisionnel de production de spectacle ou de disque.
- Connaitre les dispositifs et organismes de financement adaptés (CNM, SCPP, Spedidam, Adami, Sacem…).

Public visé

- Membres actifs ou administrateurs d'associations culturelles 
- Artistes ou producteurs 
- Salariés ou bénévoles 

Prérequis

Aucun prérequis formel, mais une connaissance de base du fonctionnement associatif ou du secteur musical est un plus.

Modalités pédagogiques

Les modalités pédagogiques de cette formation sont conçues pour favoriser l'apprentissage actif et l'engagement des participants.
- Formaction immersive : Les exercices sont directement appliqués à l'association hôte, permettant une contextualisation des apprentissages.
- Apports théoriques : Les cours seront enrichis d'exemples concrets du secteur musical, rendant les notions abstraites plus tangibles.
- Études de cas et jeux de rôles : Ces méthodes interactives favoriseront une meilleure compréhension des enjeux rencontrés dans la gestion associative.
- Supports collaboratifs : Des tableaux partagés et des documents vierges seront utilisés pour faciliter la co-construction de documents associatifs.
- Accompagnement individuel : Chaque participant recevra un suivi personnalisé lors des phases d'atelier.

Moyens et supports pédagogiques

Pour garantir une expérience d'apprentissage optimale, plusieurs moyens pédagogiques seront mis à disposition des stagiaires. 
- Supports imprimés et numériques : Des trames de statuts, des modèles budgétaires et d'autres fiches pratiques seront fournis aux participants.
- Plateforme partagée : Les ressources seront disponibles sur une plateforme en ligne, pour un accès facile et collaboratif.

Modalités d'évaluation et de suivi

Les modalités d'évaluation des connaissances seront variées et adaptées aux objectifs de la formation.
- Évaluation formative continue : Des quiz, exercices et ateliers permettront de mesurer les acquis tout au long de la formation.
- Grille d'auto-évaluation : À la fin de la formation, les participants pourront évaluer leurs propres progrès à l'aide d'une grille d'auto-évaluation des acquis.
- Production collective : Les stagiaires travailleront ensemble sur un livrable, tel qu'un mini-budget de production ou une grille de gouvernance, qui sera évalué à la fin du programme.

Compétences acquises à l'issue de la formation

  • Comprendre le cadre juridique et les principes fondamentaux de la loi 1901
  • Identifier les rôles et responsabilités au sein d'une gouvernance associative
  • Appréhender les obligations comptables d’une association loi 1901
  • Comprendre les responsabilités liées à l’emploi dans le spectacle vivant
  • Identifier les droits et devoirs liés à l’intermittence du spectacle
  • Construire un budget prévisionnel de production de spectacle ou de disque
  • Connaitre les dispositifs et organismes de financement adaptés à la production artistique

Formateurs

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BONNIER Jean-François

Cohésion d'équipe et management Conseil Adaptabilité pédagogique en fonction des besoins individuels et collectifs du groupe Gestion de projet Administration et gestion de projets artistiques

Formateur – Accompagnateur de projets artistiques et musicaux

Je travaille depuis plus de 20 ans dans le secteur des musiques actuelles. Mon parcours m’a permis d’occuper différentes fonctions au sein de structures très diverses : programmateur, coordinateur de projet, chargé de mission en structuration, administrateur de production… J’ai toujours évolué au plus près des artistes, des équipes et des dynamiques de terrain.

J’ai notamment créé Ox’Ivent (structure porteuse du groupe Barrut), collaboré avec le Printival Boby Lapointe, ou encore Sirventés, structure emblématique accompagnant La Mal Coiffée et Djé Balèti. Ces expériences m’ont permis d’approfondir ma connaissance des enjeux concrets liés à la production de spectacle, à la diffusion, à la gestion associative et aux outils de développement artistique.

  • Aujourd’hui, j’interviens comme formateur et consultant auprès des porteurs de projets culturels, technicien·nes, responsables d’association, en mettant au cœur de mes formations :
  • la gestion associative appliquée à la musique (budgets, gouvernance, obligations sociales, mécénat),

  • la production de spectacles et de disques (intermittence, contrats, subventions, CNM, SCPP, Spedidam…),

  • l’accompagnement d’artistes et de parcours professionnels,

  • l’organisation du travail et les outils collaboratifs numériques, notamment avec Monday.com.

Je conçois mes formations comme des espaces d’échange, de transmission et d’expérimentation, en m’appuyant sur des cas concrets, des outils directement opérationnels, et une pédagogie active. J’adapte systématiquement mes contenus aux réalités des participant·es pour favoriser une montée en compétence durable et contextualisée.

Profil du / des Formateur(s)

Avec bientôt 20 années d'expérience dans la production musicale et de concerts, je suis passionné par la création artistique. Faire de ma passion mon travail a toujours été mon objectif.

Je développe une activité qui consacre du temps à accompagner des projets durables et marquants, résistants à l'épreuve du temps, qui apprécie l'exploration.

 

Informations sur l'admission

Sur inscription (fiche d'inscription + convention)

Entrées possibles jusqu'à 10 jours avant le début de la session

Formation réalisée en intra ou en inter.

Informations sur l'accessibilité

Les personnes en situation de handicap sont invitées à signaler leurs besoins spécifiques afin de vérifier et adapter les conditions d'accueil ou les modalités pédagogiques.

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