Le Clown, ses personnages et ses prétextes Présentiel

" Le Clown et ses personnages"

Le Clown regarde le monde d'en haut, avec un désir irrépressiblede ressembler aux  humains. Il veut faire comme eux mais n'a pas tous les codes. Avec sa conviction, ses élans, sa liberté, il va prétendre être quelqu'un d'autre de plus grand que lui : cantatrice italienne, tragédienne russe, grand conférencier, Madame Tout le Monde, Marylin, la déesse Vishnou ou Einstein… le clown, la clownesse s'invente des personnages !

C'est par le costume que vos personnages vont émerger, un à un. Chacun va révéler une partie de vous-même et nourrir, peu à peu, toute la complexité de votre Clown.e. . 

J'ai élaboré un processus de costumation à l'instinct, où chacun.e va se transformer… passer de la personne au clown et du clown au personnage par le biais du costume. Il va s'agir ensuite de les incarner corps et voix et d'explorer ses états de base.

N.B  : Le stages suivant explorera les désirs d'entrer en scène du Clown : ses prétextes (pédagogie Dallaire) ou défi (pédagogie Blouet).

Chinée au fil du temps, la costumerie de la compagnie est bien fournie. Elle sera à disposition des stagiaires.  

Objectifs pédagogiques

• contacter l'état clownesque
• explorer la mise du nez et le maquillage 
• élaborer un personnage à l'instinct à partir du costume - processus guidé la formatrice
• explorer le personnage corps et voix, 
• laisser émerger, conscientiser ses caractéristiques physiques, vocales (démarche, silhouette, rythmique, tics, voix, langue…) et ses état(s) de base,
• définir ses origines, son identité, son parcours, 
• « tenir » le personnage corps et voix

« Le Personnage et ses prétextes »    

Le prétexte, c'est la raison qui pousse le Clown à entrer en scène. 

Le Clown n'est pas convié en scène, il doit avoir un bon prétexte pour y faire son apparition. 

Le Clown prétend être quelqu'un d'autre, avec des savoirs et pouvoirs extraordinaires et, avec grande conviction, il vient faire son numéro !  

Le prétexte sert avant tout à montrer le personnage et le décalage qui existe entre ce qu'il prétend et ce qu'il est. C'est ce qui provoque le rire. 

Les faiblesses deviennent des forces comiques. La fantaisie, la parodie font jubiler le public. 

Le bide est accepté, le triomphe est possible !  

Bienveillance, non jugement et non comparaison est le cadre posé pour vivre cela ensemble. 

Chaque personnage a ses prétextes. Ce stage permettra d'approfondir deux personnages et d'explorer leurs désirs d'entrer en scène. 

Objectifs pédagogiques

• découvrir ou enrichir la notion de prétexte
• laisser émerger les désirs d'entrer en scène du personnage (prétextes),
• explorer toutes les disciplines qui le motivent, qu'elles soient proches ou éloignés de ses propres compétences, 
• « muscler » l'auto-conviction,
• développer des prétextes en solo,
• s'initier à la rythmique de l'improvisation clownesque : temps public/ temps du prétexte, prise d'expace, relation au public...
• expérimenter la direction de jeu comme outil de prise de conscience du personnage et de ses jeux. 
• commencer à activer « l'acteur/trice en soi » qui conscientise son personnage, ses jeux et séquences d'improvisation. 

Vidéo « Le personnage à partir du costume » https://www.youtube.com/playlist?

list=PLIWS30X_9EJAav5HIkaaT9NgP35-Bpx_O

Vidéo “Le personnage, corps, voix, état, prétexte” : https://www.youtube.com/watch?

v=2KUQGc1ey3E&t=25s

Video : La Costumerie de Pepi MORENA

https://www.youtube.com/watch?v=_B9JbQj-6Gs

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• Elaborer un personnage à l'instinct et l'incarner corps et voix. (Deux personnages sont explorés dans le module).
• Explorer les désirs d'entrer en scène (prétextes) des personnages. 
• et développer des improvisations en solo en s'appuyant sur des disciplines proches ou lointaines de ses propres habiletés.

Ce module s'adresse à toute personne souhaitant intégrer l'Art du Clown dans sa pratique professionnelle : artistes, intervenants, éducateurs/trices, enseignant.e.s, formateurs/trices, thérapeutes, soignant.e.s, professionnel.le.s de la relation...

Il est ouvert aux amateur.e.s.

• Plusieurs modalités possibles

Ma pédagogie a pour but de permettre à chacun.e de développer son expression singulière et sa créativité. Elle allie technique et improvisation, direction de jeu, retours formateurs, outils de pleine présence et de prise de conscience. Sylvie BOUSQUET

Méthodes pédagogiques

• échauffements corporels, vocaux, émotionnels
• exercices techniques en jeu clownesque et d'acteur
• temps de pleine présence
• temps d'exploration personnelle et collectives
• improvisations en solo, duo, trio, choeur avec ou sans direction de jeu, 
• méthode d'improvisation clownesque de Michel DALLAIRE
• direction de jeu et retours formateurs, regard à la fois bienveillant et exigeant
• entretiens d'explicitation pour conscientiser et analyser les émergences.
• prise de notes et temps d'écriture par le stagiaire, libre, ou à partir de consignes

• Fiche "Personnages", 
• Fiche « Prétextes, 
• Fiche d'autoévaluation,
• Liens vidéos vers des clown.e.s, personnages burlesques ou clownesques, extraits de spectacles ou de films.

• pratique réflexive en jeu pour le stagiaire et la formatrice. Retours formateurs réciproques.  
• autoévaluation par le stagiaire
• évaluation du stagiaire par la formatrice
• temps de comparaison et de partage sur les aptitudes acquises en formation et qui restent à acquérir.  

Sylvie BOUSQUET titulaire d'un CAPE chez CREALEAD, est artiste pluridisciplinaire, clowne, danseuse, chanteuse, auteure de spectacles et de chansons, directrice de jeu d'acteur/jeu clownesque, formatrice en art du clown, expression scénique, prise de parole en public, savoir-être pour coopérer et pédagogie. 

Pédagogue dans l'âme, son but est de permettre à chacun.e de développer son expression singulière et sa créativité et d'état d'être favorable à la coopération. 

Sa pédagogie s'appuie sur les pratiques artistiques, somatiques, sur la pleine conscience et les techniques d'explicitation et de prise de conscience.

« Accoucheuse de projets personnels », Elle accompagne des artistes en direction de jeu et écriture de numéros ou de spectacles et toute personne désirant élaborer une conférence singulière. 

Ella a fondé la Compagnie Pepi MORENA pour produire et diffuser ses spectacles et actions culturelles en 1989 et Pepi MORENA Formation en 2014 pour proposer ses formations. Elle fait partie du Pôle Formation de CREALEAD depuis Janvier 2024. 

Modalité d'inscription 

• envoyer un mail avec votre motivation à participer à cette formation et un résumé de votre parcours dans les disciplines artistiques, corporelles et de pleine conscience à pepimorenaformation@gmail.com
• entretien téléphonique avec Sylvie BOUSQUET pour vous renseigner sur le contenu et les modalités de la formation, élaborer votre parcours personnalisé, vous accompagner dans la recherche de financements. 
• envoie d'une fiche adminisitrative à remplir en vue d'établir le devis.  

• Locaux accessibles.
• Attention portée aux besoins spécifiques de la personne en amont et durant la formation. 
• En accord avec la personne concernée,  partage de ses difficultés pour permettre l'inclusion par le groupe : compréhension et respect de ses besoins et ses limites.