Formation individuelle « Technique Vocale et Interprétation » pour chanteur, chanteuse Pro 100h Mixte : présentiel / à distance

La formation « Technique Vocale, Interprétation et Développement du Projet Artistique » s'adresse aux artistes-interprètes, chanteurs, chanteuses, comédiens, comédiennes et professionnels du spectacle souhaitant développer et approfondir l'utilisation de leur voix comme outil professionnel.

Cette formation individualisée de 100 heures associe 90 heures de formation en présentiel et 10 heures à distance. Elle permet un travail progressif de la technique vocale, de l'interprétation, de la créativité et de la présence scénique, directement appliqué au projet artistique et aux situations professionnelles de l'apprenant.

Le projet artistique de l'apprenant constitue le fil rouge de la formation : les techniques et outils abordés sont progressivement expérimentés et appliqués à ses textes, chants, personnages, scènes et/ou spectacle.

La formation alterne apports théoriques, expérimentations corporelles et vocales, exercices techniques, interprétation, improvisation, travail de création, analyse de pratique et mises en situation professionnelles.

Une mise en situation initiale permet d'identifier les besoins et axes de progression. Le parcours conduit progressivement à une mise en situation scénique dans des conditions proches de la pratique professionnelle, pouvant inclure une présentation devant un public en fin de formation.

Au cours de cette formation, l'apprenant sera amené à :

Comprendre et maîtriser son instrument vocal

• Acquérir des connaissances sur l'anatomie et le fonctionnement de la voix.
• Identifier son fonctionnement vocal et ses besoins spécifiques.
• Développer une coordination adaptée entre corps, respiration et voix.
• Identifier et réduire les tensions et verrous corporels pouvant limiter le geste vocal.
• Développer une utilisation plus consciente et autonome de sa voix.

Développer sa technique vocale

• Développer l'étendue vocale et faciliter l'accès aux graves et aux aigus.
• Travailler les zones de passage et la voix mixte.
• Explorer les résonateurs afin d'enrichir le timbre et les couleurs vocales.
• Développer puissance vocales sans forçage.
• Adapter les gestes respiratoires aux différentes situations de voix parlée et chantée.
• Explorer différentes qualités, timbres et modes d'utilisation de la voix.
• Adapter sa technique vocale aux exigences de son activité artistique.

Préserver sa santé et son endurance vocales

• Identifier les comportements favorisant une utilisation saine de la voix.
• Pratiquer des exercices de prévention et de récupération vocale.
• Construire une routine personnalisée d'échauffement vocal et corporel.
• Développer l'endurance nécessaire à une utilisation professionnelle prolongée de la voix.
• Apprendre à gérer l'effort vocal avant, pendant et après une représentation.

Développer la voix parlée, chantée et les voix de personnages

• Explorer les possibilités expressives de la voix parlée et chantée.
• Développer différentes couleurs, timbres, hauteurs, rythmes et intensités.
• Créer et différencier des voix de personnages.
• Travailler les transitions entre différentes voix et personnages.
• Mettre la technique vocale au service du jeu, du texte et de l'identité des personnages.

Développer l'interprétation et la présence scénique

• Explorer différents outils d'interprétation.
• Travailler l'intention, les nuances, le rythme, l'expressivité et l'adresse.
• Développer la relation entre voix, corps, mouvement et espace.
• Renforcer la présence scénique et la relation au public.
• Mettre la technique au service de l'émotion et de l'intention artistique.
• Développer des outils de gestion du trac et des émotions en situation scénique.

Développer la créativité et la recherche artistique

• Explorer l'improvisation vocale et corporelle.
• Développer de nouvelles propositions vocales et interprétatives.
• Expérimenter différentes pistes artistiques à partir du projet professionnel de l'apprenant.
• Explorer, lorsque le projet le nécessite, l'écriture de chanson, la recherche mélodique, la composition et l'interprétation.
• Faire évoluer les choix vocaux, musicaux et interprétatifs au fil des expérimentations.

Transférer les acquis au projet professionnel

• Appliquer progressivement les techniques acquises aux textes, chants, personnages, scènes et/ou spectacle de l'apprenant.
• Analyser sa pratique et identifier les difficultés rencontrées en situation professionnelle.
• Rechercher des solutions techniques et artistiques adaptées.
• Développer l'endurance et la continuité vocale nécessaires à une représentation.
• Réaliser des répétitions et mises en situation dans les conditions de la scène.
• Préparer et réaliser une présentation devant un public lorsque le projet s'y prête.
• Analyser la mise en situation finale et mesurer la progression réalisée.
• Identifier les axes de progression à poursuivre après la formation.
• Construire un plan de travail permettant de poursuivre sa pratique vocale et artistique en autonomie.

À l'issue de la formation, l'apprenant sera capable de :

• Maîtriser et adapter les principaux outils de technique vocale en voix parlée et chantée, dans le respect du fonctionnement physiologique et de la santé vocale.

• Développer ses capacités vocales et corporelles : étendue vocale, graves et aigus, zones de passage, voix mixte, résonance, timbre, puissance, projection, respiration et libération des tensions corporelles.

• Construire et utiliser en autonomie une routine personnalisée d'échauffement, de préparation et de récupération vocale et corporelle, adaptée aux exigences de sa pratique professionnelle.

• Élargir sa palette vocale, interprétative et créative en explorant différentes couleurs vocales, voix de personnages, techniques d'interprétation, improvisation, chant et outils de création artistique.

• Mobiliser la voix, le corps, l'interprétation et les outils de gestion du trac au service d'un projet artistique professionnel, en adaptant les techniques acquises aux contraintes de la scène et de la représentation.

• Analyser sa pratique, ajuster ses choix techniques et artistiques et mobiliser les compétences acquises en situation professionnelle, jusqu'à la présentation de tout ou partie de son projet devant un public.

• Comédiens et comédiennes professionnel·les
• Artistes-interprètes et auteurs-interprètes
• Musiciens et musiciennes utilisant la voix dans leur pratique professionnelle
• Conteurs et conteuses
• Marionnettistes
• Plus largement, artistes du spectacle utilisant la voix parlée et/ou chantée dans leur pratique professionnelle

• Justifier d'une pratique artistique régulière ou d'une expérience professionnelle dans laquelle la voix parlée et/ou chantée occupe une place significative.
• Disposer d'un projet artistique ou professionnel permettant la mise en application des compétences travaillées au cours de la formation.
• Répondre au questionnaire de pré-inscription et de positionnement, permettant d'identifier les besoins, les acquis et les objectifs professionnels de l'apprenant.

• Admission après entretien

• Programme individualisé, construit à partir du positionnement initial, des besoins, des objectifs professionnels et du projet artistique de l'apprenant.
• Pédagogie active et expérientielle, privilégiant la pratique, l'exploration et l'intégration corporelle et vocale.
• Alternance d'apports théoriques, de démonstrations et d'exercices pratiques en technique vocale, interprétation, travail corporel et présence scénique.
• Progression pédagogique adaptée au rythme et aux acquis de l'apprenant, avec réajustement des exercices et objectifs au cours de la formation.
• Application directe des apprentissages au projet artistique professionnel, utilisé comme fil rouge tout au long du parcours : textes, chants, personnages, scènes et spectacle.
• Mises en situation professionnelle sur scène, permettant d'expérimenter les acquis dans des conditions proches de celles d'une représentation.
• Travail d'interprétation et de recherche artistique respectueux de l'identité, de l'univers et des choix artistiques de l'apprenant.
• Analyse de pratique et retours individualisés, permettant d'identifier les acquis, les difficultés et les axes de progression.
• Utilisation ponctuelle de captations audio ou vidéo comme support d'observation, d'auto-évaluation et d'analyse de la progression.
• Alternance de sessions en présentiel et à distance : les séances en visioconférence permettent le suivi, la consolidation des acquis, les corrections techniques et l'accompagnement du travail réalisé entre les différents blocs.
• Accompagnement progressif vers l'autonomie, notamment par la construction d'une routine vocale et corporelle personnalisée et l'apprentissage d'outils d'auto-observation et d'ajustement.
• Mise en situation finale, pouvant prendre la forme d'une présentation de tout ou partie du spectacle devant un public, suivie d'un temps d'analyse et de bilan.

• Salle de cours adaptée au travail vocal et corporel
• Salle de spectacle équipée en sonorisation pour les mises en situation scéniques et professionnelles
• Piano et matériel d'accompagnement musical
• Matériel pédagogique dédié au travail vocal et corporel
• Supports pédagogiques écrits, audio et vidéo
• Matériel d'enregistrement et de captation audio/vidéo pour l'analyse de pratique
• Textes, chansons, scènes et supports issus du projet artistique de l'apprenant
• Accès Internet
• Outil de visioconférence pour les séances de formation à distance

• Évaluation et positionnement initial à partir du questionnaire de pré-inscription, d'un entretien individuel et de premières mises en situation vocales et artistiques.
• Auto-évaluation initiale permettant à l'apprenant d'identifier ses acquis, ses besoins et ses objectifs de progression.
• Évaluation formative continue tout au long du parcours par l'observation des exercices, mises en pratique et situations professionnelles.
• Retours individualisés et analyse de pratique lors des sessions en présentiel et en visioconférence, avec réajustement des objectifs et exercices en fonction de la progression.
• Mises en situation régulières sur le projet artistique de l'apprenant : voix parlée et chantée, textes, personnages, scènes et/ou spectacle.
• Évaluation finale en situation professionnelle, à travers l'interprétation de tout ou partie du projet artistique et, lorsque les conditions le permettent, une présentation devant un public.
• Bilan comparatif des compétences entre le début et la fin de la formation à partir des objectifs définis lors du positionnement initial.
• Auto-évaluation finale de l'apprenant et identification des axes de progression à poursuivre en autonomie.
• Questionnaire d'évaluation de la formation complété par l'apprenant.
• Suivi de l'assiduité : feuilles d'émargement pour les sessions en présentiel et suivi de la participation aux séances à distance.
• Certificat de réalisation de l'action de formation remis à l'issue du parcours.

• Construire une routine d’échauffement
• Gestes adaptés à la santé vocale
• Pratique des techniques vocales et d'interprétation
• Utiliser différentes méthodes de gestion du stress
• Connaissance en Anatomie de la Voix
• Accès aux aigues, grave, passage
• Amplifier la puissance vocale naturelle
• Adopter les gestes respiratoires adaptés au chant
• Légitimité
• Projet pro, organisation et évolution
• Adapter sa respiration et son soutien vocal
• développer son étendue vocale
• Utiliser ses résonnateurs pour différentes couleurs vocales
• Créer et différencier des voix de personnages
• Créer et interpréter une proposition chantée
• Analyser sa pratique et ajuster ses choix techniques et artistiques en autonimie
• Mobiliser l'ensemble des compétences acquises en situation professionnelle devant un public

• Un entretien téléphonique préalable à l'inscription finale vous sera proposé en cas de validation de la pré-inscription

La formation est accessible aux personnes en situation de handicap, sous réserve de la compatibilité des besoins d'aménagement avec les conditions de réalisation de la formation.

L'organisme de formation s'engage à étudier, en amont de la formation et avec l'apprenant, les besoins spécifiques et les possibilités d'adaptation nécessaires : rythme et organisation de la formation, modalités pédagogiques, supports, environnement matériel et modalités d'évaluation.

Les méthodes et supports pédagogiques peuvent être adaptés en fonction des besoins identifiés et des moyens mobilisables.

Les formateurs sont sensibilisés à l'accueil des personnes en situation de handicap et veillent à favoriser des conditions d'apprentissage adaptées et sécurisées.

Toute personne nécessitant un aménagement spécifique est invitée à contacter l'organisme de formation avant le début de la formation, afin d'étudier les solutions pouvant être mises en œuvre et, si nécessaire, d'être orientée vers les interlocuteurs ou partenaires spécialisés appropriés.

Laetitia Dhainault

06 12 24 95 19

voix.et.chant.en.corps@gmail.com