Structurer, Produire et Diffuser son projet d’artiste indépendant Présentiel
Dernière mise à jour : 01/09/2026
Description
Structurer, Produire et Diffuser son projet d'artiste indépendant est une formation intensive de 5 jours conçue pour les artistes qui souhaitent prendre en main leur carrière de façon professionnelle et autonome. Elle apporte les clés concrètes pour passer du projet artistique à une activité structurée, viable et diffusée.
Dès le premier jour, vous posez les bases : choix du statut juridique, obligations légales, licence d'entrepreneur de spectacles, et compréhension de l'écosystème du financement (CNM, collectivités, sociétés civiles). Vous construisez ensuite votre modèle économique, apprenez à calculer un coût plateau réaliste et à comprendre le parcours financier de votre œuvre, de la création jusqu'à la diffusion.
Affirmer sa valeur artistique et technique. La formation vous accompagne également dans la formalisation de votre positionnement artistique, la rédaction de votre propos scénique et la conception de vos outils de production indispensables : fiche technique, rider, EPK et dossier de présentation. Vous repartez avec des documents opérationnels, prêts à être envoyés à des diffuseurs ou programmateurs.
Communiquer et exister dans le paysage digital. Une journée entière est dédiée à la stratégie de communication : identité visuelle, réseaux sociaux, storytelling, dossier de presse et relations professionnelles. Vous abordez aussi les enjeux de la diffusion digitale, la monétisation en ligne et l'usage de l'IA comme outil de gestion et de visibilité pour un artiste indépendant.
Une restitution finale pour ancrer les acquis. La formation se conclut par une mise en situation réelle : chaque participant présente et défend son projet devant le groupe et les intervenants, avec un retour individualisé et un plan d'action personnel pour la suite.
Objectifs de la formation
À l'issue de cette formation, les participant(e)s seront capables de :
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Identifier le cadre juridique adapté à leur activité d'artiste indépendant et sécuriser l'exercice de leur métier (statut, licence d'entrepreneur de spectacles, obligations légales).
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Identifier les partenaires de la chaîne musicale : développer, diffuser et financer son projet
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Construire un modèle économique cohérent avec leur projet artistique et calculer un coût plateau ou un coût de cession réaliste.
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Formaliser leur positionnement artistique et valoriser leur singularité pour se différencier sur le marché de la diffusion.
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Concevoir les outils techniques et promotionnels liés à la diffusion de leur spectacle : fiche technique, rider, EPK et dossier de présentation.
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Élaborer et mettre en œuvre une stratégie de communication professionnelle, intégrant les réseaux sociaux, le storytelling et les relations avec les professionnels du secteur.
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Maîtriser les enjeux de la diffusion digitale et utiliser les outils numériques et l'intelligence artificielle au service de leur développement.
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Présenter et défendre leur projet de manière convaincante face à des diffuseurs, programmateurs ou partenaires financiers.
Public visé
Cette formation s'adresse aux artistes indépendants du spectacle vivant et de la musique, musiciens, chanteurs, auteurs-compositeurs, artistes de scène, qui exercent ou souhaitent exercer leur activité en dehors d'une structure établie et désirent en prendre le pilotage de façon autonome et professionnelle.
Elle est également destinée aux porteurs de projet artistique qui créent ou consolident leur compagnie, leur groupe ou leur structure de production, et qui ont besoin de maîtriser les dimensions juridiques, économiques et commerciales de leur activité.
Les artistes en reconversion ou en transition professionnelle, souhaitant structurer leur projet de façon pérenne et développer leur diffusion, trouveront dans cette formation un cadre d'accompagnement adapté à leurs enjeux concrets.
Prérequis
Aucun prérequis en gestion ou en administration n'est nécessaire.
La formation est accessible à tous les niveaux, à condition d'être porteur d'un projet artistique en cours ou en développement, et de vouloir s'investir activement dans sa mise en œuvre professionnelle.
Il est cependant recommandé de venir avec son propre ordinateur afin de travailler directement sur ses outils et documents tout au long de la formation. Une aisance de base avec un traitement de texte (Word, Google Docs) et un tableur (Excel, Google Sheets) facilitera la prise en main des modèles de budget, fiches techniques et autres outils pratiques proposés durant les sessions.
Modalités d'admission
- Admission après entretien
Modalités pédagogiques
Travail en petits groupes ou en binôme si d'autres artistes sont présents, co-analyse de situations, mises en situation (présenter son projet à un partenaire, défendre une demande de subvention).
Adaptation continue au projet : ajustement des contenus en fonction de l'avancée du projet, des retours des formateurs.
Moyens et supports pédagogiques
Les méthodes actives sont intégrées pour encourager l'engagement des participants et favoriser les échanges.
Les sessions se déroulent sous forme d'ateliers pratiques, de travaux de groupe et de mises en situation, permettant une application concrète des compétences acquises.
Les participants sont également invités à partager leurs expériences et à collaborer pour enrichir le contenu de la formation, ce qui renforce l'apprentissage collectif.
Le programme pédagogique est ajusté dynamiquement en cours de formation pour garantir son adéquation optimale avec les attentes, les acquis et l'évolution spécifique du projet professionnel de chaque apprenant.
Modalités d'évaluation et de suivi
Évaluation diagnostique. En ouverture de formation, un recueil des attentes, des expériences et du niveau de chaque participant permet d'adapter le déroulé pédagogique au profil du groupe et aux projets individuels apportés.
Évaluations formatives. Tout au long des sessions, des exercices pratiques appliqués au projet de chaque participant sont corrigés et commentés collectivement. Ces temps de retour permettent de valider la progression et d'ajuster les apports en temps réel.
Évaluation sommative. En fin de formation, chaque participant réalise une restitution orale de son projet devant le groupe et les intervenants : présentation de son positionnement artistique, de ses outils de production et de son plan d'action. Ce temps de mise en situation valide la mobilisation des compétences acquises.
Auto-évaluation finale. Une grille de positionnement individuelle est complétée par chaque participant en clôture de formation. Elle permet de mesurer les écarts entre les attentes initiales et les acquis, et de formaliser un plan d'action personnel pour la suite du développement de son projet.
Compétences acquises à l'issue de la formation
- Comprendre et appréhender les aspects réglementaires de l'exercice du métier de l'artiste
- Connaître l'environnement économique et les aides dédiées aux artistes
- Construire sa logique et son schéma de modèle économique simple Comprendre les ressources financières de l'oeuvre et de l'artiste
- Construire son propos artistique et scenique Valoriser sa singularité Améliorer ses conditions de travail
- Construire son rider et sa fiche technique / EPK
- Comprendre et maîtriser les enjeux du poid du digitale dans le spectacle vivant.
- Construire son plan de communication. Appréhender les réseaux sociaux
- Savoir présenter et défendre son spectacle / son oeuvre
Formateurs
BONNIER Jean-François
Cohésion d'équipe et management Conseil Adaptabilité pédagogique en fonction des besoins individuels et collectifs du groupe Gestion de projet Administration et gestion de projets artistiques
Formateur – Accompagnateur de projets artistiques et musicaux
Je travaille depuis plus de 20 ans dans le secteur des musiques actuelles. Mon parcours m’a permis d’occuper différentes fonctions au sein de structures très diverses : programmateur, coordinateur de projet, chargé de mission en structuration, administrateur de production… J’ai toujours évolué au plus près des artistes, des équipes et des dynamiques de terrain.
J’ai notamment créé Ox’Ivent (structure porteuse du groupe Barrut), collaboré avec le Printival Boby Lapointe, ou encore Sirventés, structure emblématique accompagnant La Mal Coiffée et Djé Balèti. Ces expériences m’ont permis d’approfondir ma connaissance des enjeux concrets liés à la production de spectacle, à la diffusion, à la gestion associative et aux outils de développement artistique.
- Aujourd’hui, j’interviens comme formateur et consultant auprès des porteurs de projets culturels, technicien·nes, responsables d’association, en mettant au cœur de mes formations :
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la gestion associative appliquée à la musique (budgets, gouvernance, obligations sociales, mécénat),
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la production de spectacles et de disques (intermittence, contrats, subventions, CNM, SCPP, Spedidam…),
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l’accompagnement d’artistes et de parcours professionnels,
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l’organisation du travail et les outils collaboratifs numériques, notamment avec Monday.com.
Je conçois mes formations comme des espaces d’échange, de transmission et d’expérimentation, en m’appuyant sur des cas concrets, des outils directement opérationnels, et une pédagogie active. J’adapte systématiquement mes contenus aux réalités des participant·es pour favoriser une montée en compétence durable et contextualisée.
Del Olmo Fabrice
Auteur-compositeur-interprète, organisateur d'événements culturels et programmateur, Fabrice met au service de cette formation plus de 15 ans de scène et de coulisses, enrichis d'une expertise unique en santé et posture de l'artiste.
Auteur-compositeur-interprète avec plus de 300 concerts en 8 ans, Fabrice a partagé la scène avec des artistes internationaux comme Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly ou Steel Pulse au sein du groupe Bob Dahilou, avant de cumuler une centaine de dates supplémentaires avec le groupe Maoris. Diplômé d'une Licence en Management de Projets Internationaux et d'un Diplôme d'État d'Infirmier, il a mené en parallèle une activité d'organisateur d'événements culturels à Mayotte et a développé une experience en santé, appliquée à la posture et au bien-être physique de l'artiste sur scène.
Membre fondateur de l'association À Fleur de Son et programmateur des Résonances Off du Festival Résurgence de Lodève depuis 2023, Fabrice a vécu de l'intérieur chaque étape du parcours d'un artiste indépendant : monter un projet, convaincre un programmateur, structurer une association, préserver son corps et sa voix sur la durée d'une tournée. Cette formation s'appuie directement sur ce vécu croisé, au service du développement de carrière à la fois solide et durable.
Sawinska Ewa
Communication
Ewa Sawinska - Spécialiste communication et promotion musicale
Professionnelle de la communication depuis plus de 12 ans, Ewa Sawinska a développé une expertise spécialisée dans la promotion musicale et le management d'artistes. Formée à l'Université de Varsovie (Master en Journalisme et Communication sociale, spécialisation relations publiques et marketing), elle combine rigueur académique et expérience de terrain.
Son parcours conjugue accompagnement d'artistes (KIVIVE, ES Promo), direction de communication pour festival majeur (Printival), et création audiovisuelle (podcast Carrément). Elle maîtrise les stratégies de communication digitales intégrées : réseaux sociaux, community management, relations presse, et contenu audiovisuel.
Domaines de compétence : Stratégie de communication multikanal - Animation réseaux sociaux - Storytelling et création narrative - Montage audio & vidéo - Community management - Gestion de campagnes promotionnelles - Analyse des tendances musicales et culturelles - Production audiovisuelle (Canva, Suite Adobe, DaVinci Resolve, CapCut, OBS Studio)
Multilingue (polonais, français courant, anglais avancé), Ewa apporte une perspective européenne et une sensibilité aux enjeux de la scène indépendante.
Profil du / des Formateur(s)
Fabrice Del Olmo est auteur-compositeur-interprète, programmateur et coordinateur de projets culturels. Fort d'une double expérience artistique et professionnelle dans le spectacle vivant, il apporte une vision concrète du terrain des réalités du métier d'artiste indépendant : de la création à la diffusion, en passant par la structuration de projet et la relation aux opérateurs culturels.
Jeff Bonnier intervient sur les dimensions économiques et financières de la formation. Sa connaissance approfondie de l'écosystème du spectacle vivant, des mécanismes de financement public et de la construction d'un modèle économique viable en fait un interlocuteur de référence pour les artistes en développement.
Ewa Sawinska intervient sur les volets communication, identité et stratégie de présence professionnelle. Son expertise en storytelling, en relations avec les professionnels du secteur et en construction d'image permet aux artistes de trouver leur voix et de la porter efficacement vers les bons interlocuteurs.
Informations sur l'accessibilité
L'accessibilité des personnes en situation de handicap est une préoccupation intégrée dès la conception de nos formations, et non un aménagement exceptionnel. Nos intervenants sont sensibilisés à la diversité des profils d'apprenants et adaptent naturellement leurs méthodes pédagogiques, leur rythme et leurs supports en fonction des besoins du groupe.
Des moyens matériels et humains peuvent être mobilisés pour aller plus loin dans l'adaptation des contenus et des modalités d'évaluation, selon les situations rencontrées. Si des aménagements spécifiques s'avèrent nécessaires, nous invitons les participants à nous en faire part à tout moment, avant ou pendant la formation, afin que nous puissions y répondre au mieux, dans un cadre bienveillant et sans démarche particulière à effectuer.
Notre objectif est que chaque participant puisse suivre la formation dans les meilleures conditions possibles, quelle que soit sa situation.